爵士乐的演变及其分类- -
蓝调（Blues）：一般认为爵士乐是从蓝调中发展而来的，不过也没有什么很确切的证据可以说名，很多爵士乐高手同时也是蓝调高手，比如 Louis Armstrong。蓝调是一种有12个音节的曲式，由黑人灵歌和作活歌演变而来，它有口语式的抑扬顿挫，以及非常富情感的表现方式。
相关专集：
专辑名：Back To Back[背靠背]
乐手：Duke Ellington And Johnny Hodges
公司：VERVE
时间：1959年 钢琴、萨克斯
简介：多年以来，尊尼.霍奇斯一直是艾林顿的得力助手，从1928年开始加入艾林顿的乐队，到1951年离开，他始终是艾林顿乐队中最重要的萨克斯手，其位置只有另一位萨克斯大师本尼.卡特才能与之抗衡。1951年离队后霍奇斯曾经自组过一支乐队，但4年后他又回到艾林顿的乐队，直到1970年去世，他再也没有离开过艾林顿的乐队。艾林顿和霍奇斯曾经出版国两张以两人名义共同发表的专辑，1958年的《SIDE BY SIDE》和这张《背靠背》，内容都是摇摆小乐队作品，风格上优雅从容，与他们合作的大乐队作品相比，显得更为随意恬淡。这张专辑的副题为《PLAY THE BLUES》,顾名思义，玩的是布鲁斯风格的摇摆作品，形式是六重奏。
布吉伍吉（Boogie-Woogie）：早期爵士钢琴的一种风格，兴起于20世纪10年代左右，基本上根源于滥调钢琴弹法，左手保持以8小节的节奏运行，甚至必要时，得重复固定的节拍以增强低音特质，右手则修饰旋律。因此，这种乐曲演奏时，厚重的音色容易被听出来。蓝调时代，布吉伍吉曾被广泛应用到为歌舞表演的伴奏。
新奥尔良爵士（New Orleans Jazz）："爵士乐兴起于新奥尔良，后来沿着河流到芝加哥。"新奥尔良并不是爵士乐唯一的诞生地，但是新奥尔良绝对可以在爵士乐的发展史上留下重要的一笔。新奥尔良起初为法国殖民地，后成为美国领土的一部分，期间带有民族大融合的过程。南北战争解放了黑奴，黑人经历了生离死别，所以兴起了送丧铜管乐队，黑人与克里欧人的互动，促使了爵士乐的萌芽。克里欧人所接受的传统欧洲古典乐曲混合了黑人乐手的blues后，成为了新奥尔良街头乐队所演奏的音乐。这种音乐柔和了blues，舞曲，进行曲，赞美诗，流行歌曲，采用了切分音奏法，展现出一种变奏风味。新奥尔良爵士乐团通常为小型乐团，乐器通常是短号，黑管，Sax，长号，大号，大提琴，小提琴，钢琴，鼓等等，往往营造出一种热闹欢快的气氛。实际上这个时期已经具有了爵士的雏形，以后各种不同的爵士流派都是由此发展，所以新奥尔良爵士可以说是爵士乐发展的基石。
迪克西兰爵士（Dixieland）：迪克西兰爵士柔合了拉格泰姆，布吉伍吉，黑人灵乐，跳舞管乐队的风格。是在新奥尔良和芝加哥等地的爵士乐好手发展出的一个支派，Dixieland原指军队露营，所以实际上可以说这种爵士乐与进行曲味道的音乐有关，风格取材为蓝调，进行曲，当时的流行音乐加以延伸和发展。有时乐队会以集体即兴的方式演奏，所以曲风有时会非常怪异。1917年以前，美国北部还没有知道爵士乐，直到该年有一个由南方白人组成的"老牌Dixieland爵士乐队"出现，把爵士乐由南方引进了北方，引进了纽约的餐厅。
摇摆大乐队（Big Swing Band）：大乐队就是指10人以上的乐队，摇摆风格是一种带有黑人风格的活力爵士乐，这种乐曲最早是纽约舞厅舞客发展出来的。摇摆乐适合跳舞，其节奏和谐，旋律反复，节奏感很强，所以成为歌舞表演的伴奏乐曲。由于摇摆乐每小节4拍，所以又被成为"4拍子爵士"。摇摆乐在1935年到1946年间达到高峰，代表乐队就是"摇摆之王"Benny Goodman。
Benny Goodman的没有找到，只好付上另一个大乐队高手glenn miller的专集
名称：in the mood
乐手：glenn miller
时间：1939-1942
类型：长号，大乐队，指挥，人声
在说到40年代的大型跳舞乐队时期，最受尊敬的乐队必属格兰·米勒无疑。就拿很大程度能说明问题的排行榜来看， 由1939年10月21日他那支《在情绪中－In The Mood》于榜首停留了13周起，一直到1944年4月1日他最后一支上榜曲的短短4年半中，他的入榜曲目共有73曲之多。其中榜首曲就有10支，总共在榜上占了58周。即使在他逝世后，由泰克斯·本尼克(Tex Beneke)接过了他乐队的原班人马，也有着10支上榜曲目的好成绩。再不说到了1948年，他们1941年演奏的名曲《再见－Adios》居然重显榜上，这已经是他逝世后4年的事了。米勒1904年3月1日出生于衣阿华州的Clarinda地方。1925年时就加入了Ben Pollack的乐队。第一次进录音棚是1926年。后来他辗转演奏于班尼·古德曼(Benny Goodman)，道尔西兄弟(Dorsey Brothers)，雷·诺布尔(Ray Noble)等著名跳舞乐队间，并为格伦·格雷(Glen Grey)乐队编曲。1937年时组成自己的乐队，成绩不佳。1938年时开始成功，到了1939年就益发不可收拾。他那四萨克管，四黑管的编制奏出了形成标志的风格，也奏出了他事业的顶端。他将爵士乐的激情和大型乐队的豪华丰盛完美地给合起来，一句话，这就是格兰·米勒之声。他本人是吹拉管的。但作为拉管独奏演员，他顶多只能在爵士乐史料中占个注脚的地位罢了。 1942年他入伍美国空军，在军内组织了最为成功的军内服务性乐队。可是在二战结束前的1944年12月15日，他乘坐的飞机失事，一代天骄从此再也不能面对世人，实是一大损失。不过本尼克接过了他的支挥棒，总算将这支乐队连同原来的风格维持了下去，而且成绩颇佳。这支乐队实际上一直维持到上世纪末，乐队指挥也多易其人。1954年，好来坞更推出了"格伦·米勒故事—The Glenn Miller Story "的电影。叙述了他传奇性的音乐和个人。 电影的主题曲选用了1939年只上到第三位的名曲《月光小夜曲—Moonlight Serenade》，其实是很动人的。而且很受欢迎。
专辑名：Back To Back[背靠背]
乐手：Duke Ellington And Johnny Hodges
公司：VERVE
时间：1959年 钢琴、萨克斯
简介：多年以来，尊尼.霍奇斯一直是艾林顿的得力助手，从1928年开始加入艾林顿的乐队，到1951年离开，他始终是艾林顿乐队中最重要的萨克斯手，其位置只有另一位萨克斯大师本尼.卡特才能与之抗衡。1951年离队后霍奇斯曾经自组过一支乐队，但4年后他又回到艾林顿的乐队，直到1970年去世，他再也没有离开过艾林顿的乐队。艾林顿和霍奇斯曾经出版国两张以两人名义共同发表的专辑，1958年的《SIDE BY SIDE》和这张《背靠背》，内容都是摇摆小乐队作品，风格上优雅从容，与他们合作的大乐队作品相比，显得更为随意恬淡。这张专辑的副题为《PLAY THE BLUES》,顾名思义，玩的是布鲁斯风格的摇摆作品，形式是六重奏。
布吉伍吉（Boogie-Woogie）：早期爵士钢琴的一种风格，兴起于20世纪10年代左右，基本上根源于滥调钢琴弹法，左手保持以8小节的节奏运行，甚至必要时，得重复固定的节拍以增强低音特质，右手则修饰旋律。因此，这种乐曲演奏时，厚重的音色容易被听出来。蓝调时代，布吉伍吉曾被广泛应用到为歌舞表演的伴奏。
新奥尔良爵士（New Orleans Jazz）："爵士乐兴起于新奥尔良，后来沿着河流到芝加哥。"新奥尔良并不是爵士乐唯一的诞生地，但是新奥尔良绝对可以在爵士乐的发展史上留下重要的一笔。新奥尔良起初为法国殖民地，后成为美国领土的一部分，期间带有民族大融合的过程。南北战争解放了黑奴，黑人经历了生离死别，所以兴起了送丧铜管乐队，黑人与克里欧人的互动，促使了爵士乐的萌芽。克里欧人所接受的传统欧洲古典乐曲混合了黑人乐手的blues后，成为了新奥尔良街头乐队所演奏的音乐。这种音乐柔和了blues，舞曲，进行曲，赞美诗，流行歌曲，采用了切分音奏法，展现出一种变奏风味。新奥尔良爵士乐团通常为小型乐团，乐器通常是短号，黑管，Sax，长号，大号，大提琴，小提琴，钢琴，鼓等等，往往营造出一种热闹欢快的气氛。实际上这个时期已经具有了爵士的雏形，以后各种不同的爵士流派都是由此发展，所以新奥尔良爵士可以说是爵士乐发展的基石。
迪克西兰爵士（Dixieland）：迪克西兰爵士柔合了拉格泰姆，布吉伍吉，黑人灵乐，跳舞管乐队的风格。是在新奥尔良和芝加哥等地的爵士乐好手发展出的一个支派，Dixieland原指军队露营，所以实际上可以说这种爵士乐与进行曲味道的音乐有关，风格取材为蓝调，进行曲，当时的流行音乐加以延伸和发展。有时乐队会以集体即兴的方式演奏，所以曲风有时会非常怪异。1917年以前，美国北部还没有知道爵士乐，直到该年有一个由南方白人组成的"老牌Dixieland爵士乐队"出现，把爵士乐由南方引进了北方，引进了纽约的餐厅。
摇摆大乐队（Big Swing Band）：大乐队就是指10人以上的乐队，摇摆风格是一种带有黑人风格的活力爵士乐，这种乐曲最早是纽约舞厅舞客发展出来的。摇摆乐适合跳舞，其节奏和谐，旋律反复，节奏感很强，所以成为歌舞表演的伴奏乐曲。由于摇摆乐每小节4拍，所以又被成为"4拍子爵士"。摇摆乐在1935年到1946年间达到高峰，代表乐队就是"摇摆之王"Benny Goodman。
Benny Goodman的没有找到，只好付上另一个大乐队高手glenn miller的专集
名称：in the mood
乐手：glenn miller
时间：1939-1942
类型：长号，大乐队，指挥，人声
在说到40年代的大型跳舞乐队时期，最受尊敬的乐队必属格兰·米勒无疑。就拿很大程度能说明问题的排行榜来看， 由1939年10月21日他那支《在情绪中－In The Mood》于榜首停留了13周起，一直到1944年4月1日他最后一支上榜曲的短短4年半中，他的入榜曲目共有73曲之多。其中榜首曲就有10支，总共在榜上占了58周。即使在他逝世后，由泰克斯·本尼克(Tex Beneke)接过了他乐队的原班人马，也有着10支上榜曲目的好成绩。再不说到了1948年，他们1941年演奏的名曲《再见－Adios》居然重显榜上，这已经是他逝世后4年的事了。米勒1904年3月1日出生于衣阿华州的Clarinda地方。1925年时就加入了Ben Pollack的乐队。第一次进录音棚是1926年。后来他辗转演奏于班尼·古德曼(Benny Goodman)，道尔西兄弟(Dorsey Brothers)，雷·诺布尔(Ray Noble)等著名跳舞乐队间，并为格伦·格雷(Glen Grey)乐队编曲。1937年时组成自己的乐队，成绩不佳。1938年时开始成功，到了1939年就益发不可收拾。他那四萨克管，四黑管的编制奏出了形成标志的风格，也奏出了他事业的顶端。他将爵士乐的激情和大型乐队的豪华丰盛完美地给合起来，一句话，这就是格兰·米勒之声。他本人是吹拉管的。但作为拉管独奏演员，他顶多只能在爵士乐史料中占个注脚的地位罢了。 1942年他入伍美国空军，在军内组织了最为成功的军内服务性乐队。可是在二战结束前的1944年12月15日，他乘坐的飞机失事，一代天骄从此再也不能面对世人，实是一大损失。不过本尼克接过了他的支挥棒，总算将这支乐队连同原来的风格维持了下去，而且成绩颇佳。这支乐队实际上一直维持到上世纪末，乐队指挥也多易其人。1954年，好来坞更推出了"格伦·米勒故事—The Glenn Miller Story "的电影。叙述了他传奇性的音乐和个人。 电影的主题曲选用了1939年只上到第三位的名曲《月光小夜曲—Moonlight Serenade》，其实是很动人的。而且很受欢迎。
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in the mood rhapsody in blue moonlight serenade chattanooga choo choo over the rainbow06 glenn miller blueberry hill perfidia indian summer american patrol pennsylvania 6 5000 my last goodbye比波谱（Bebop）：重视个人表现的演奏方式被称为"比波谱"。至于该词的来源意义有不同说法，这里就不再进行探究。比波谱诞生于40年代。实际上，爵士乐在40年代受到了二战美国参战，以及战后经济和劳动力市场的彻底改变的影响，这种影响直接使爵士乐受到的重大的挫折。爵士乐手在经济大萧条的情况下放弃爵士乐，美国音乐家联盟也开始颁布禁令来阻止公民接受爵士乐，大乐队越来越难以生存，此时，许多大乐队开始注重乐手个人的表现，来尝试各种不同的创作方式，在此情况下，比波谱诞生了。比波谱是一种嘈杂的爵士乐，是一种叛逆的爵士乐，在创作上有了突破性的革命。重要的特质就是强调高度变化、富层次感的节奏部分，同时比波谱乐手发明了新的和声，即兴加入了无意义的子音，发挥了音乐的潜力和创造力。到50年代中期又发展为硬波谱（Hard Bop），硬波谱实际上就是比波谱的一种再度流行，它要比比波谱更加成熟，加入了大量的蓝调，沿用了诸如灵魂乐、福音歌曲等更多的曲风，将先前的粗糙曲风提升到了一个新的领域。50年代后期，硬波谱发展为"灵魂爵士"（soul jazz）,"方克"（funk）。但是到后来，灵魂爵士和方克却变的难以区别。
相关乐曲：
这里选取的是Thelonious Monk和Sonny Rollins的合奏曲。Monk是出色的比波谱钢琴家，蓝音公司曾为他出版了monk全集，这套全集成为了爵士乐迷的必备物品。Monk的音乐成就是可以和帕克等人并称大师，这位奇才用自己的琴声为比波谱创立了一套完整而深邃的美学体系。下面曲目中，钢琴为Thelonious Monk，萨克斯为Sonny Rollins。
friday the 13th
i want to be happy
rollins nutty
the way you look tonight
酷爵士（cool jazz）：二战结束后，比波谱成为了当时爵士乐的主流，但是人们逐渐开始厌倦嘈杂的比波谱。于是许多爵士乐手开始尝试爵士的风格转变。1949年，小号手Miles Davis开创了酷派演奏，即速度比比波谱乐风慢一些，乐曲进行的大原则为采用事前的编曲，酷派作风听起来舒缓清凉，恰如起名。酷爵士代表一种内敛的情感，从比波谱的"热"转为"冷"，由嘈杂转为清凉，感觉柔美、冷静、抒情。后来，酷派爵士唤醒了美国西海岸的一些白人乐手的自觉运动，形成了新的爵士乐热潮，西海岸爵士（West coast Jazz）。西海岸爵士的特色就是白人加酷爵士。
调性爵士（Modal Jazz）：调性爵士来源于硬波谱的发展。硬波谱是一种大胆出色，技术性很强的爵士乐，由于过于复杂，某些乐手开始追寻简单、有气氛的节奏，于是出现了调性爵士。它的特点是以单一音阶或反复进行的一组音阶为基础，作为乐手即兴旋律的标志，这种方式成为了现代爵士乐中一项主要的演奏模式。
自由爵士（Free Jazz）：60年代，黑人民权运动激烈，黑人争取人权并自觉运动，这种社会背景下，催生了自由爵士。自由爵士的诞生具有政治和种族的背景因素，它舍弃了之前爵士乐和弦架构，演奏方式即兴。即是说，自由爵士是爵士自由，演奏随意。所以有人也成其为前卫爵士（avant-garde jazz）。
波萨诺瓦（Bossa Nova）：提到波萨诺瓦，又要将爵士发展的里程又提前到"摇摆大乐队"时代，"摇摆大乐队"受到经济萧条而难以生存，实际上成为了"摇摆小乐队"。"摇摆小乐队"结合了诸如加力索（calypso）、曼波（mambo）、索沙（salsa）、恰恰（cha-cha-cha）等拉丁音乐音乐元素催生了"拉丁爵士"。波萨诺瓦改变了"拉丁爵士"中巴西风格的强烈节奏，用轻快自若的节奏与演唱引人入胜。波萨诺瓦的含义中，bossa为才华特殊的含义，nova为葡萄牙语，意为无拘无束。波萨诺瓦可以解释为无拘无束有创意的爵士乐。
融合爵士（Fusion）：60年代末，全球掀起摇滚浪潮，年轻人都痴迷摇滚乐，摇滚开始侵蚀爵士乐的领域。Miles Davis在其爵士越中加入了摇滚乐，产生了"融合爵士"。由于融合爵士同时吸收了爵士与摇滚的概念，所以也称做"爵士摇滚"（Jazz rock）。融合爵士早期有2中形态，一种以歌唱为主，器乐部分以管乐来即兴演奏，另一种是以纯乐器作为演奏单位，加入爵士曲风。
方克（Funk）：一种结合现代爵士乐与早期黑人音乐形式，如福音音乐、蓝调等乐风。
后波谱（Post-modern Bop）：80年代爵士乐的发展又一次开始衰退，爵士乐手开始重新回到过去来吸收创作灵感和找寻创作题材。在此种回归风潮下，Wynton Marsalis创造出以比波谱为基调，有新奥尔良爵士、摇摆乐、灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅演奏旋律的乐风，这类风格被定义为"后波谱"。后波谱可以说是比波谱与自由爵士的再度流行。
酸爵士（Acid Jazz）：酸爵士于80年代诞生于英国伦敦舞厅，是一种动感而流畅的音乐，形成的主要目的就是将爵士乐与商业结合，以打开爵士乐市场，让更多的人喜欢爵士乐。酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、嘻哈乐、安魂音乐，内容有点迷幻，有点hip-hop。
现代爵士（Modern Jazz）：多半是用来形容40年代初期至60年代中期的爵士乐风格，但不包括自由爵士在内。
这里选取的是Thelonious Monk和Sonny Rollins的合奏曲。Monk是出色的比波谱钢琴家，蓝音公司曾为他出版了monk全集，这套全集成为了爵士乐迷的必备物品。Monk的音乐成就是可以和帕克等人并称大师，这位奇才用自己的琴声为比波谱创立了一套完整而深邃的美学体系。下面曲目中，钢琴为Thelonious Monk，萨克斯为Sonny Rollins。
friday the 13th i want to be happy rollins nutty the way you look tonight酷爵士（cool jazz）：二战结束后，比波谱成为了当时爵士乐的主流，但是人们逐渐开始厌倦嘈杂的比波谱。于是许多爵士乐手开始尝试爵士的风格转变。1949年，小号手Miles Davis开创了酷派演奏，即速度比比波谱乐风慢一些，乐曲进行的大原则为采用事前的编曲，酷派作风听起来舒缓清凉，恰如起名。酷爵士代表一种内敛的情感，从比波谱的"热"转为"冷"，由嘈杂转为清凉，感觉柔美、冷静、抒情。后来，酷派爵士唤醒了美国西海岸的一些白人乐手的自觉运动，形成了新的爵士乐热潮，西海岸爵士（West coast Jazz）。西海岸爵士的特色就是白人加酷爵士。
调性爵士（Modal Jazz）：调性爵士来源于硬波谱的发展。硬波谱是一种大胆出色，技术性很强的爵士乐，由于过于复杂，某些乐手开始追寻简单、有气氛的节奏，于是出现了调性爵士。它的特点是以单一音阶或反复进行的一组音阶为基础，作为乐手即兴旋律的标志，这种方式成为了现代爵士乐中一项主要的演奏模式。
自由爵士（Free Jazz）：60年代，黑人民权运动激烈，黑人争取人权并自觉运动，这种社会背景下，催生了自由爵士。自由爵士的诞生具有政治和种族的背景因素，它舍弃了之前爵士乐和弦架构，演奏方式即兴。即是说，自由爵士是爵士自由，演奏随意。所以有人也成其为前卫爵士（avant-garde jazz）。
波萨诺瓦（Bossa Nova）：提到波萨诺瓦，又要将爵士发展的里程又提前到"摇摆大乐队"时代，"摇摆大乐队"受到经济萧条而难以生存，实际上成为了"摇摆小乐队"。"摇摆小乐队"结合了诸如加力索（calypso）、曼波（mambo）、索沙（salsa）、恰恰（cha-cha-cha）等拉丁音乐音乐元素催生了"拉丁爵士"。波萨诺瓦改变了"拉丁爵士"中巴西风格的强烈节奏，用轻快自若的节奏与演唱引人入胜。波萨诺瓦的含义中，bossa为才华特殊的含义，nova为葡萄牙语，意为无拘无束。波萨诺瓦可以解释为无拘无束有创意的爵士乐。
融合爵士（Fusion）：60年代末，全球掀起摇滚浪潮，年轻人都痴迷摇滚乐，摇滚开始侵蚀爵士乐的领域。Miles Davis在其爵士越中加入了摇滚乐，产生了"融合爵士"。由于融合爵士同时吸收了爵士与摇滚的概念，所以也称做"爵士摇滚"（Jazz rock）。融合爵士早期有2中形态，一种以歌唱为主，器乐部分以管乐来即兴演奏，另一种是以纯乐器作为演奏单位，加入爵士曲风。
方克（Funk）：一种结合现代爵士乐与早期黑人音乐形式，如福音音乐、蓝调等乐风。
后波谱（Post-modern Bop）：80年代爵士乐的发展又一次开始衰退，爵士乐手开始重新回到过去来吸收创作灵感和找寻创作题材。在此种回归风潮下，Wynton Marsalis创造出以比波谱为基调，有新奥尔良爵士、摇摆乐、灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅演奏旋律的乐风，这类风格被定义为"后波谱"。后波谱可以说是比波谱与自由爵士的再度流行。
酸爵士（Acid Jazz）：酸爵士于80年代诞生于英国伦敦舞厅，是一种动感而流畅的音乐，形成的主要目的就是将爵士乐与商业结合，以打开爵士乐市场，让更多的人喜欢爵士乐。酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、嘻哈乐、安魂音乐，内容有点迷幻，有点hip-hop。
现代爵士（Modern Jazz）：多半是用来形容40年代初期至60年代中期的爵士乐风格，但不包括自由爵士在内。
- 作者： yzyingzi123 2005年02月25日, 星期五 13:04 加入博采
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